邊看戲邊吃飯 越來越多小而美劇場在滬商場誕生 熱點評

越來越多小而美劇場在上海商場里誕生

其前身可能是影城、百貨柜臺，消費者在傳統(tǒng)逛吃血拼模式外，又多了一個選項看戲

■本報記者 諸葛漪

【資料圖】

步入浦東陸家嘴正大廣場，八樓影城如今變成色彩艷麗的樂童劇場，開幕大戲“小馬寶莉音樂劇《森林奇妙派對》”正在熱演。黃浦江另一邊，南京東路地標(biāo)之一、上海市第一百貨商店4月28日將迎來新劇場開業(yè)，懸疑劇《暹羅旅館》將在C館7樓長期駐演。

商場里的劇場不是新鮮事。八年前，上劇場落戶徐家匯美羅城，同一年，小不點大視界親子微劇場在上海大寧國際廣場開業(yè)。在相當(dāng)長一段時間里，它們屬于城市的“稀有品種”。進(jìn)入2023年，越來越多小而美的劇場在商場誕生，它們的前身可能是影城、百貨柜臺，消費者在傳統(tǒng)逛吃血拼模式外，又多了一個選項：看戲。

引流

地理位置起決定作用

改建的劇場盡可能合理設(shè)置座椅，讓觀眾坐著舒服，依照商場格局調(diào)整舞臺，增加體驗感

去年年底，《森林奇妙派對》導(dǎo)演宋越第一次來到正大廣場樂童劇場。改建中的影城還是一片工地，穿過水泥袋、木板等堆積物，宋越仿佛看到一棵小苗在成長，“劇場連漆都沒涂，我只能看到雛形。后來看著它一點點搭建起來，直到上設(shè)備、裝觀眾席”。

對于《森林奇妙派對》制作人曹茉莉而言，選中正大廣場做劇場，地理位置起著決定性作用，“正大廣場位于陸家嘴，周邊有東方明珠、上海中心等多個網(wǎng)紅觀光點，門庭若市、交通便利。陸家嘴商業(yè)氛圍發(fā)達(dá)，劇場能給陸家嘴帶來文化氣息，非常不錯”。

樂童劇場由星美影城VIP影廳改建。曹茉莉表示，改建最大的挑戰(zhàn)在于把影廳改造成一個小劇場該有的樣子，“影廳有兩根承重柱，我們在承重柱邊做了一堵墻，還要重新安裝音響、舞美設(shè)備、舞臺吊桿，盡可能合理設(shè)置座椅，讓觀眾坐著舒服”。

“濫用一些兒童劇場常用的起哄式互動，會很糟糕。劇組必須找到與獨特場地匹配的文本以及導(dǎo)演手法。”《森林奇妙派對》作為樂童劇場開幕大戲，是小馬寶莉第五代角色形象第一次在中國大陸劇場亮相，宋越嚴(yán)格把控全劇節(jié)奏，“在歡樂的情緒高漲時來一些演員與觀眾互動，或者在全劇開頭、結(jié)尾互動，這樣不會打亂整體節(jié)奏”。

宋越要求演員注意用眼神互動，“在傳統(tǒng)劇場鏡框式舞臺，演員可能要45度斜上一些，眼睛望向遠(yuǎn)方。在樂童劇場，演員要真真切切看著觀眾眼睛去交流，期待他們的反應(yīng)”。

4月5日，《暹羅旅館》制作人杜鑫只休息了半天，下午來到亞洲大廈坐鎮(zhèn)《暹羅旅館》排練，這是杜鑫繼上海大世界驚悚懸疑劇《窒息》后制作的第二個沉浸式懸疑劇。“上海市第一百貨商店7樓會成為類似亞洲大廈、上海大世界的小劇場空間。它的地理位置極佳，位于南京東路步行街起點，人民廣場地鐵站出來就能到。”

市百一店7樓4200平方米空間將有11個小劇場上演話劇、脫口秀、音樂劇。在杜鑫看來，密集的劇場布局意味著商場引流，劇場之間也可以相互引流。《暹羅旅館》故事發(fā)生在東南亞，故事結(jié)構(gòu)新穎，懸疑并且燒腦，有別于觀眾熟悉的韓式懸疑劇、阿加莎·克里斯蒂懸疑劇。“《誤殺》等東南亞風(fēng)格影視劇近年火爆，舞臺劇相對少碰觸東南亞地域題材，《暹羅旅館》會讓觀眾耳目一新。”杜鑫表示，劇場依照商場建筑格局調(diào)整舞臺，“整體東南亞裝修風(fēng)格，增加沉浸式體驗感，和演員們零距離接觸，能成為全新打卡點”。

沉浸

觀眾可邊看戲邊吃飯

在非演出時段打造獨一無二的電影主題套餐，將喜歡聚會、交友、拍照的人群一網(wǎng)打盡

4月，位于南京西路明天廣場二樓的《玩味制片廠》推出全新臺詞劇本，兌現(xiàn)去年11月劇場開幕時總制作人謝已的承諾：“在內(nèi)容創(chuàng)作上，我們計劃每半年對劇本進(jìn)行更迭。隨著片源逐步增加，階段性挖掘制片廠IP，不斷挑戰(zhàn)觀眾的想象力。”

隨著“執(zhí)行導(dǎo)演”登場召喚，化身“片場打工人”的觀眾步入港風(fēng)片場，一場不NG的拍攝由此展開……《玩味制片廠》發(fā)生在一個取景于港式茶餐廳的劇組，講述為完成一場經(jīng)典香港電影番外篇的拍攝而引發(fā)的一系列片場趣事。入場前，觀眾抽取角色卡，無論做劇務(wù)、群演還是做替身，他們都是拍攝中的一員。

《玩味制片廠》還借用劇組殺青放飯設(shè)定，為觀眾定制美味大禮包。首演時，觀眾能帶回一份頗具特色的港式茶點。隨著演出日漸成熟，也得益于地處商場的優(yōu)勢，劇組將美食供應(yīng)調(diào)整到觀演時段，觀眾可以邊看戲邊吃飯。

“依托人民廣場和南京西路核心商圈地理位置，我們在非演出時段打造獨一無二的電影主題套餐，將喜歡聚會、交友、拍照的人群一網(wǎng)打盡。周末演出時段，我們推出定制化服務(wù)，為紀(jì)念日慶祝、團(tuán)建活動及私人聚會提供個性化場景體驗。”《玩味制片廠》制作方上海劇能吃文化發(fā)展有限公司董事長齊奇介紹：“平日里，劇場就是開放的茶餐廳，來客在戲劇化場景里暢飲，隨時開啟社交模式。”

位于古北時尚廣場的“劇星”，觀眾同樣有吃的。“劇星”以演出為主、附送西餐為亮點進(jìn)行運營。話劇《一個絕望的人》是這個集沉浸式戲劇、西餐、酒吧于一體的劇場開業(yè)演出，講述一個正劇作家、一個幽默劇作家和一個偽裝成記者失敗的戲劇演員在酒店發(fā)生的啼笑皆非的鬧劇。三位演員除了在舞臺范圍內(nèi)表演，還會利用吧臺等區(qū)域結(jié)構(gòu)豐富表演內(nèi)容。

“將‘劇星’落地于古北區(qū)域，希望為這里帶來更多演出。”制作人李倩表示，經(jīng)歷去年11月短暫試運營后，“劇星”2023年首輪演出從3月開始，“每場可容納100位左右觀眾，人不多，但勝在場次多。我們希望通過小劇場形式，給更多青年演員提供機(jī)會。不僅是話劇《一個絕望的人》，任何形式的表演內(nèi)容都可以來這里嘗試。”

美育

帶來的改變是雙向的

商業(yè)空間變成藝術(shù)空間，顧客或游客變成觀眾，觀眾也可能成為商業(yè)空間中的消費者

“《瘋狂理發(fā)店》位于商場里，我們打造的是一家真正的復(fù)古理發(fā)店，觀眾離演員僅一步之遙。”上海開心麻花總經(jīng)理費溢群說。探案互動劇《瘋狂理發(fā)店》在瑞虹天地月亮灣演出1個月，32場演出，票房400萬元。

《瘋狂理發(fā)店》成功打樣，令開心麻花在上海的地標(biāo)商場四處開花。《里弄1992》《瘋狂星友團(tuán)》均為開心麻花與北外灘來福士城市集市聯(lián)合出品，在商場網(wǎng)紅打卡地“上海老里弄”演出沉浸式戲劇。長寧龍之夢購物中心是開心麻花的另一個進(jìn)駐商場，音樂劇場《嘿！亞利桑那》和新劇《空降未婚妻》吸引大批年輕消費者光顧。

商場劇場的成功，吸引劇團(tuán)主動出擊。“我們選擇不在劇場等待觀眾，而是走進(jìn)人群，融入觀眾，讓煙火氣喚醒城市肌理。”上海滑稽劇團(tuán)連續(xù)兩年亮相北外灘來福士“上海老里弄”，從即興表演《弄堂里向》到滑稽小戲《弄堂的故事》，深獲好評，情景短劇《剃頭店》轉(zhuǎn)戰(zhàn)瑞虹天地太陽宮，同樣笑聲不斷，用團(tuán)長凌梅芳的話說，“以演出為中心，讓笑聲感染更多人愛上上海。”

藝術(shù)節(jié)策展人水晶手中誕生過上海表演藝術(shù)新天地、愛丁堡前沿劇展、西溪國際藝術(shù)節(jié)等一系列廣受關(guān)注的活動。“在文商旅結(jié)合的大背景之下，會有越來越多的商業(yè)地產(chǎn)借用戲劇這個工具，來強(qiáng)化所在區(qū)域和空間的吸引力。他們向戲劇主動伸出的橄欖枝，會是這一創(chuàng)作領(lǐng)域重要的一個新生長點。”

上海團(tuán)隊的“劇場改造家”能力聲名遠(yuǎn)播。廣州太古匯在開業(yè)十周年之際，邀請上海文廣演藝集團(tuán)在商場聯(lián)袂制作、演出《十號禮鋪》。進(jìn)入“十號禮鋪”的觀眾經(jīng)歷截然不同的旅程，加上可自主選擇的多重路線，實現(xiàn)“一人一幕”的獨特參與體驗。該劇由《不眠之夜》上海版主創(chuàng)班底操刀，英國導(dǎo)演康納·道爾執(zhí)導(dǎo)。康納·道爾坦言，在中國，觀眾更加求知若渴，愿意去尋找、提問，而且也只有在中國，才能找到如此規(guī)模的基礎(chǔ)設(shè)施完成商場中的沉浸式戲劇裝置，“一切都有可能，一切都能做”。

方所書店創(chuàng)始人毛繼鴻曾是《十號禮鋪》第一批觀眾，“我們把書籍、文化展覽、藝術(shù)活動放在這個寸土寸金的地方，如果在大家休閑購物的同時，還能養(yǎng)成閱讀好書、欣賞藝術(shù)的習(xí)慣，這就達(dá)到我們對美育傳播的期望。”另一位名人觀眾姜思達(dá)說，線下藝術(shù)場域?qū)绊懸蛔鞘械膫€性，行走其間的人們會將自身的氣質(zhì)反饋給藝術(shù)品本身。《十號禮鋪》或許也會在這樣的相互反饋中，成為一個有公共表達(dá)性質(zhì)的藝術(shù)符號。

水晶認(rèn)為，戲劇進(jìn)入公共空間后帶來的改變是雙向的，創(chuàng)作團(tuán)隊需要不同以往的手段和方法去適應(yīng)觀演關(guān)系的變化，另一方面公共空間因為表演藝術(shù)的介入而改變空間屬性，“商業(yè)空間變成藝術(shù)空間，顧客或游客變成觀眾，觀眾也可能同時成為商業(yè)空間中的消費者。在這一空間中，無論觀者原來的身份是什么，對戲劇或其他表演藝術(shù)的觀看和參與，都使得他們對這個空間的記憶被‘刷新’”。

（來源：解放日報）

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