訪江蘇工藝美術紫砂壺大師沈建強

半生琢砂盡神韻，一縷茗香傳風骨

——訪江蘇工藝美術紫砂壺大師沈建強

論茶道，愛茶之人頗為講究好茶配名器，而花入各眼，便少不得要提起許多文人墨客都偏愛的紫砂壺。游到興起處，雅士們吟詩作畫、題字記事，宋梅堯臣詠茶嘆“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，歐陽修嘗茶云“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余情”，更有九五之尊乾隆帝為其題詞，紫砂壺魅力之大已至于斯。看今朝，仍有如沈建強這般的紫砂壺藝術家，刀刻盈虛、手轉乾坤，風骨不減、神韻不銷。

沈建強，紫砂壺藝術大師、江蘇省陶瓷藝術大師、江蘇省工藝美術大師、江蘇省產業教授、江蘇省研究員級工藝美術師、中國陶瓷工業協會會員、江蘇省陶瓷藝術委員會會員、江蘇省工藝美術學會會員、中國工藝美術學會會員、中國花盆專業委員會會員，兼任宜興市政協常委、宜興市工商聯常委、民盟宜興市委員、江南大學客座教授、宜興市筋紋器紫砂藝術品中心總工藝師、湯莊村紫砂合作者總工藝師等社會職位。

初心緣起少年時，明月風清是紫砂

“陽羨溪頭土一丸，憑將妙手貯霞煙。持來細品閑中趣，不異空門五味禪。”江蘇宜興得天獨厚的山脈風水，哺乳了別具韻味的紫砂文化，經曲折積淀、大浪淘沙，于百轉千回間滋養出紫砂日下無雙的寶貴性靈，在一眾茶器中獨占風騷。

宜興紫砂是一門與奇石、蘭花并稱為“文人三雅”的中國漢族特有的手工制造陶土工藝品，發軔于宋代，興盛于明清，又繁榮于現代，自古以來就備受推崇，雖起步較晚，但其融工藝、雕塑、繪畫、書法、篆刻等藝術于一體的全面而特殊的表達方式使紫砂文化在非中國非物質文化遺產中占據了巋然不動的重要地位。紫砂壺制作時經高溫窯燒卻不改泥土本色，堅持以自身原有的風貌示人，色澤溫潤細膩，造型古樸別致;由于紫砂壺內外皆不施釉，觸手間自有一種細細的磨砂感，醇厚溫實;且用其泡茶不易變味、不感炙手、不刷無味，一如它堅持自身本色的執著，獨有一番淡雅風味。

紫砂壺雖淺，卻容得下人生代代，經得住歲月磨礪，參得透無聲悲喜，內心澄澈，腹有氣質，于歲月靜好中自成一派風光霽月，牽引著對它心向往之的人到來。它與茶香相伴，回味悠長，初見之心歸沉靜、洗去浮躁，再飲之則醍醐灌頂、靈臺清明。

方非一式，圓無一相，紫砂壺造型亦是千姿百態，總體可分為光身、花果、方壺、筋紋四大類，而其中筋紋類型是技術含量最高的藝術品之一，以規則的紋理組織、強烈的節奏韻律聞名，線條順暢，自然明快。“紫砂筋瓤壺對工藝流程的精到、工具的精妙和技法的精準要求程度極高，更是講究內外雙修，這同時也是紫砂筋紋壺工藝的魅力。”提及紫砂筋紋器，中國筋紋紫砂第一人沈建強如是說道。壺內是喉底回甘的清茗，壺外是名士之風的意境，更是令人見之忘俗。

紫砂工藝大師沈建強1957年出生于江蘇省宜興市丁蜀鎮蜀山腳下，是地道的江蘇宜興紫砂藝術世家，父輩終身從事紫砂事業，曾以“小陶”壺而譽滿東南亞，五十年代時受國家自然災害的影響，從集體企業過渡為家庭作坊——即“鄉坯加工戶”。在家族的耳渲目染下，沈建強自幼喜愛紫砂，十一歲時就輔助父母親每天完成二十三把“五號直型壺”，1975年高中畢業后回鄉務農，1981年成為紫砂廠陶坯加工戶，正式開啟了沈建強與紫砂壺有著說不清、道不明的一生際會因緣，而后又憑借著一腔永不澆滅的熱情與砥礪深思的精業精神，乃歷經長達數十年的洗滌與磨練，終得藝術大成。

若是萬物有靈，紫砂大抵也如沈建強這般，乃手握清風、身披明月的耀世才子罷。

妙手素心傳精品，一生所執是紫砂

有所執，有所為，有所成，乃人生之幸。

1991年，沈建強開始對紫砂筋瓤壺進行潛心研究，始終以砥志研思的學習與鉆研精神提升自身能力、獲得長足進步，不僅從臨摹名人名作中悟得“自然和做作的區別”，以筆名“沈玉芝”壺款而面世，更是在一眾競爭對手中憑借優異的成績脫穎而出，被市科委破格評定為助理工藝美術師，受聘于砂龍陶藝有限公司，并得著名紫砂藝術評論家張一成的點撥，感悟紫砂壺“點、線、面”的審美，又得臺灣客商李木田給出“藏筋瓤，找建強”之口碑。多年來，沈建強以扎實的基礎、虛心的求學與勤奮的努力在國內外大型展覽中多次斬獲大獎，被譽為中國紫砂筋紋器第一人。1995年8月，沈建強被市科委提前晉升為工藝美術師，1999年10月受聘于中國宜興陶瓷博物館高級工藝美術師，并在2003年轉為國家級工藝美術師。“是紫砂陶養育了我們，是紫砂陶讓我擁有了現在的一切。”沈建強由衷感嘆道。

即便是在紫砂市場低迷之時，沈建強也不曾放棄，而是以更加積極的姿態宣傳紫砂文化，承擔社會責任。2009年，沈建強在大浦創辦興浦紫砂工藝品有限公司，無償培訓農村、解決就業問題;2012年在大浦創辦宜興市筋紋器紫砂藝術品中心，無償地培訓學校畢業生，至今從業徒弟有三十余人，為紫砂文化的傳承找尋新生。在培養傳承人的同時，沈建強也在閑暇之余利用深厚的知識與獨到的見解，編撰了《手工紫砂壺制作》《全手工紫砂基礎及創新實踐》《論紫砂制作之泥性》三本教育工具書，并經蘇州大學出版社出版，以及個人巨作《我的紫砂夢》被蘇州大學出版社四次追印出版，2020年的巨作《紫砂世界筋紋樂章》得人民美術出版社出版，之后更是參加了國技大典中國紫砂陶的編委工作，在江蘇陶瓷江蘇陶藝省刊上發表了探討紫砂筋瓤壺四編論文，完成了沈建強筋紋器紫砂藝術第一冊、第二冊的亮相。

從朝陽少年到花甲歲月，一如數十年來，他專注于紫砂壺的研究，其作品精工細作，內外呼應、等分明衡，口蓋嚴絲合縫、上下影襯，經緯深淺自如。此志自少年始，步步深陷，久而久之，這一份對紫砂壺的執著就扎根在沈建強的心里，愈發堅定，愈發不可動搖。若不真正愛上紫砂藝術，又如何做到長年累月地堅持卻毫不疲憊?如何做到焚膏油以繼晷，恒兀兀以窮年?

百年文脈起新生，時代智慧是紫砂

商湯《盤銘》曰：“茍日新，日日新，又日新。”沈建強深切明白，從明清時期以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉到最后邵大亨的《八卦龍頭一捆竹》的出現，紫砂筋紋器的創作是不斷推向一個嶄新的局面，于是在立于傳統之根的同時，他也著力把握時代氣息，讓現代的審美意識含蓄雋永地滲透到當代紫砂中，卻不泯滅紫砂原始之氣韻，最終水乳交融幻化成一件件精美的工藝美術品。

紫砂壺作為是歷史的載體和人文的表現，反映了一個時代的精神面貌，只有契合了時代特色，才能經久不衰。為了有所突破，沈建強潛心研究十年，終于在2001年，108條筋紋的英雄壺出爐，其工藝的大膽革新彌補了歷史紫砂筋紋器型的空白，其中內涵也令人眼前一亮。“看到英雄壺的108條筋紋，人們心里馬上顯出的是梁山英雄好漢，雖然是農民起義，但是它的團隊精神義氣值得我們去崇揚它。”沈建強回憶起制作大英雄壺的情形，不由慨然道。

在創新發展的道路上，沈建強越走越深，越走越胸有成竹。一方面，沈建強不斷總結前人制壺工藝特點，傳承、研究制壺精髓，另一方面，沈建強從造型、裝飾、工藝、效果等多方面創新，不斷提出新的靈感，一如取材于《黃山瀑布圖》的紫砂作品《海納百川》、把傳統的橫平豎直的菊壺飄起來的紫砂作品《飄菊》、讓紫砂藝術成為一種思考藝術反映社會丑態的紫砂作品《對號入座》……這些融入了中國傳統古典文學元素并結合當代時代特色的紫砂藝術品不僅滿足了人們的使用需求，更帶來精神上的熏陶。沈建強的創新作品也得到了業內人士和專家的肯定，在各大藝術評比中屢屢摘得桂冠，作品《大英雄》《飄菊》《海納百川》《對號入座》《三丁合菊》《裙花》分別獲中國輕工業聯合會中國工藝美術學會、江蘇省陶協等金獎和銀獎，個人也于2016年獲得了江蘇省勞動模范稱號。

即便獲得如此成就，沈建強也并沒有自傲自得，他堅信學無止境，對紫砂壺藝術創新與宣揚的腳步至今并未停滯。“先器識而臨文藝，尊傳統以起新風”是沈建強從藝成長的箴言，“重成就，輕利益”則是他的的世界觀，他將紫砂壺賦予新的時代意義，不再只是實用器物，而更是思想傳遞、啟蒙引導的媒介。

塵埃豈能掩芳華，炎黃浩瀚沐蒼霞。暮去朝來、春秋更迭，鉛華洗盡、珠璣不御，沈建強自始至終都秉承著心中的那一份對紫砂工藝的熱愛與追求，潛心靜氣、不問紛擾，心懷明月、手握紫砂，自成一派光風霽月，喧囂凡塵也剎那平息。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎!此文僅供參考，不作買賣依據。

標簽： 工藝美術 紫砂壺